…und auch noch 30 Jahre nach seiner Erstauflage uneingeschränkt empfehlenswert.

der durschschnittliche schwule hat ein gesicht wie eine sitzengelassene frau. er ist getreten worden, seit sich seine kindesbeine behaarten.

„Shutter Island“ ist so fantastisch wie seine literarische Vorlage und hält alles ein, was sein Trailer viel verspricht. Je weniger man über die Handlung weiß, desto besser ist man vorbereitet für einen schaurig schönen Film, der zeigt, was wirklich „gothic“ ist. Zieht Euch warm an, Vampire und Werwölfe, Scorsese bringt gothic zurück, wo es hingehört – in den Kopf, weshalb die Geschichte auch in einer sehr sehr düster gemalten Irrenanstalt auf einer abgelegenen Insel spielt. Ein Sturm macht die Rückkehr von der Insel unmöglich, ein Verschwinden, Schocks, Terror, Fluchten, Friedhofskapellen – der Film hat alles, was Glams Schauerherz begehrt.

Ich war nie ein Fan von Scorseses Filmen – klasssisches Männerkino, vielleicht ist mir daher einiges entgangen, ich werde es nachholen. Denn in „Shutter Island“ ist Scorsese ein Meister, der jede Seite des Buches abbildet, ausmalt, auferstehen lässt, in Bildern, die man nicht vergisst. Einiges erinnert an Hitchcock, die Zitate reichen aber noch weiter zurück bis ins Hollywood der 30er. „The most dangerous Game“, „The Old Dark House“, „The Uninvited“. Tod Browning 2010. Ein moderner Film in der Tradition Edgar Allan Poes, mit Farbfilmbildern von finsterster Schönheit, die komponiert sind mit einer Sorgfalt, wie es sie nur sehr selten gibt. Ein Film, der nachklingt und einen zwingt, ihn sich mindestens noch ein zweites Mal anzuschauen.

Es war eine bizarre Woche, in der ich mich schwerpunktmäßig mit einer Kröte zu beschäftigen hatte, die ansonsten spurlos an mir vorüber gehüpft wäre – no roadkill at all. Als ich am Montag von dem Plagiatsvorwurf hörte, begann für mich ein Schlitterkurs, der im Feuilleton der FAZ endete gipfelte. Nicht schlecht für mich. Ich konnte meinem verehrten Englischprof einen Ausdruck des Artikels schicken, weil er sich sicher über die Erwähnung von Wordsworth und Coleridge freuen würde.
Auch Airen profitiert, ganz materialistisch betrachtet. Aber die ganze miese Angelegenheit hat ihm und seiner Familie auch zugesetzt. Er hat keine Amphibienhaut, keine Medienerfahrung. Das, was die Kröte braucht wie die Kröte die Fliege, Aufmerksamkeit, ist etwas, das in Airen größtmögliche Panik auslöst. Soll ich sagen, dass er sich vermutlich etwas —- überfahren vorkam? Es war eine Erfahrung, den beiden Interviews beizuwohnen, die mehr waren als Informationsaustausch. Airen hatte das Glück, hier an zwei Journalisten zu geraten, die ihn als das erkannten was er ist: eine ganz rare Spezies in dieser Kultur – jemand, der keinerlei Interesse an Medienwirbeln und Selbstpromotion hat, das Gegenteil der Hegemann also. Sowohl Tobias Rüther von der FAZ als auch Thorsten Schmitz von der Süddeutschen waren respektvoll mit jemandem, der Respekt verdient.

Heute ist ein bisschen Schleudertrauma-Tag. Es war eine wilde Achterbahnfahrt der Gefühle – Entsetzen, Verachtung, Wut, Empörung und dann noch einmal die andere Seite im Spektrum. Besorgnis, Empathie, Wärme, Aufgehoben-sein. Dass Airen ein Freund ist, ist mir nicht neu, aber die Erfahrungen dieser Woche haben diese Freundschaft noch einmal auf ein anderes Level gebracht, in dem zerbrochene Gläser, blaue Flecken und die Tatsache, dass ich mich am Donnerstag abend beinahe elektrokutiert hätte, was garantiert an den lodernden Auren lag, keine Rolle spielen.

Die Antwort auf eine Interviewfrage, die leider nicht in Print endete, fasst diese Woche sehr treffend zusammen.
„Airen, sind Sie jetzt angesichts des Erfolgs Ihres Buches nicht Helene Hegemann auch ein bisschen dankbar?“
„Nein. Ich bin Deef Pirmasens dankbar.“
Ich auch.

…liegt nur in Papierform vor. Kaufen Sie sich also die FAZ, sie hat auch noch ein schickes Marlene-Foto vorn drauf, können Sie direkt rahmen!

Edit.
Den Perlentaucher wurmt die Echtheit!

Edit.
Nun auch online.

spricht.

(Und die Kröte Hegemann möge man bitte mitsamt Opa Witzig Harald Schmidt an Désirée Nick verfüttern. Und kann man ihr vorher einen Kamm reichen? Vogelnester im Haar sind MEIN Look, zertifizert. Fernsehen, Schätzchen. Nicht Kantine. Copy. Paste. Over.

My favourite copy-job by a 17 year old:

Because she´s wirklich subversiv, the wonderful Louise.

Mit sageundschreibe ZWEI Showtreppen! Ich liebe Showtreppen! Glam fordert: MEHR SHOWTREPPEN. GEBT DEN BÜRGERN SHOWTREPPEN!!!

(My alltime favourite selbst ersonnener bumper sticker: It´s a great staircase. But you´re not Scarlett.)

Dear Stephen,

it was actually my best friend´s idea that I should write you a letter. He had read a blog entry I´d written about „Memory & Desire“ which I´ve been listening to over and over again since I received it in the mail (yes – an actual cd, with a booklet, artwork and liner notes!!). So my friend Lucky says to me „Glam, you´ve been listening to this guy ever since he did that Kiss-song, you should write him a letter.“
To which I said: „I have actually written the guy a letter or two and, believe it or not – he even wrote back, and it meant a lot.“ (I was 16ish then, a small town gay boy looking ways to express himself, and one of the easiest ways to distinguish oneself from the people who threw their liverwurstsandwiches at me on the school bus was through the music you listened to. And watching a very kitschy Shirley MacLaine tv-show over and over again which later would save me, while I was making money to leave for Berlin working in a factory with a bunch of real cruel ugy guys – I kept reciting that Shirley-Stuff and sang „The Ups and Downs“ in my mind to distance myself from a reality where I had to put rubber sealings on industrial sinks while creepy guys made dirty jokes and spoke of vaginas all day (that line could work in a song).
It was in the days, when music didn´t come from Itunes but you had to actually leave your home to go buy it. Before that, of course, you´d have to find a record store that would have your favourite music in stock. When you were lucky, the guy in the shop knew your taste and would automatically order what he knew you´d buy. In that way I was lucky – the latest record, special limited edition, 12 inch, whatever, would find its way into rural Lower Saxony.
I´d first heard that Kiss-song in a small town club, which in those times was called a „disco“. I usually listened to stuff like The Smiths and The Cure (in a time when only the cool bands had a „The“ in front of their names, unlike today, where every band has to have it fom The Arctic Monkeys, The Killerz, The Pidgeon Detectives to The Farting Rainbow Ballerinas or The Sane Britneyz (okay, i made those two up.) So, a song like that Kiss-song that was danceable was a strange choice for me to like. But I did. So I bought the album and LOVED it. The musicality, the beautiful witty funny moving lyrics, the unique unmistakeable voice – it was my Dorothy Parker musical before I´d heard of her. A look into the life of someone on a faraway planet, elegance, a sense of bohemia, chic rebellion. I loved the singles and their b-sides, I still know most of all lyrics by heart. With 16 as a gay small town boy, you really LISTEN to music and your music was a mixture of escapism and self-finding for me. „Because we love you“ blew me away. To this day, for me, „Sunday Supplement“ is one of the best songs ever composed and written. I felt personally offended that the record wasn´t a hit. Well, maybe it wasn´t a hit, but to this day it´s a classic.
Listening to „Memory and Desire“, surprisingly wasn´t like travelling back in time – I had never stopped listening to your music, whenever I made a mix-tape, mix-cd or playlist, there´s usually something from Stephen Duffy on it, or from The Lilac Time, so I didn´t get a feeling of nostalgia. What I got was a voyage through a treasure chest of music that still works as beautifully as when it was first released. Music and lyrics that are meaningful and full of poetry.

So, this letter is to say Thanks. I probably wouldn´t have written it if it hadn´t been for the liner notes on „Memory and Desire“ which brought back the memory of a very accessible popstarfolkstar that half a lifetime ago found the time to send autographs and newsletters, when it was still through the mail and it cost money to do that.

I´m looking forward to watch the film on DVD! One thing that really touched me from the images I saw on Youtube and read in the CD-booklet was that it doesn´t matter how famous or popular you get with what you do, it´s that you keep doing it, if it´s the thing you feel good about. Creativity, or creating is a force beyond success, beyond understanding. If you´ve got to do it, you´ve got to do it. And I´m glad, that you´re doing it. Or: in terms of recognition – I´m glad for your art. You are recognized.

Thanks again, Stephen. Keep going!

Cheers,

Glam

(And thanks to Lucky for the idea!)

Und manchmal bedarf es eines Anstoßes von außen, bis man merkt, dass das entschiedene Blondsein keine Nebentätigkeit der letzten 5 Jahre ist, die man einfach so wieder abstreifen kann, einfach mal so wieder rauswachsen lassen, schauen, wie es sich dunkel anfühlt (dunkel.), sondern etwas, das man sich hart erkämpft hat und wovon man nicht mehr weichen sollte. Innen war man es doch immer.

„und oft seh ich dich jetzt eigenartiger weise, wie du auftauchst mit goldnem haar im kleinen ruderboot, im glück auf dem see, rudert es vorbei das glück und das ist jetzt immer im schnee das bild, du ruderst im schnee.“

Und so stapfte ich los, durch den Schnee, das Eis, den Schotter, der einen vom Stolpern abhalten soll – haha – ich rudere ein bisschen und fange mich, wer sonst, wenn nicht ich, und Dank L´Oréal und Herrn Strike bin ich wieder blond, innen und außen und bis zum Ansatz Anschlag. Auf Blond gebürstet.

Ich liebe diesen Mann. Seit Anfang der 80er im Business, 1985 Popstar für ein halbes Jahr, danach der erste aller Neo-Folkies, viel zu früh dran, dann der verdiente Erfolg als Songwriter (u.a. für Robbie). Und er macht immer noch weiter eigene, wirklich eigene Musik. In den Liner Notes der fassungslos schönen Compilation „Memory and Desire“ schreibt er über seine letzte CD: „The changes in the business of selling records had been far from democratising. Instead of the bigger artists being belittled, the little artists were reduced to the level of anyone putting demos on the internet. There just wasn´t a business anymore, for me anyway. So this became my worst selling beautiful album so far.“

Wer könnte besser verstehen, dass Kreation mit Zwanghaftigkeit Hand in Hand geht. Und gut so. Wie schon eingangs gesagt, ich liebe ihn, und die Kritik auch. Weitermachen!

Sunday supplement

I won´t die for you

(So ein bisschen hat er auch meinen Hippie-Traum geprägt. Nachdem sein halbes Jahr vorbei war, ist er mit einer Truppe Musiker aufs Land gezogen und hat ein paar Jahre gejammt. Ich bereitete zeitgleich mein Abitur vor und wägte ab zwischen der Großstadt und dem Zirkus. Aber ich spiele ja kein Instrument und kann auch nicht jonglieren.)

ist mir im Traum erschienen und hat mich irgendwie dafür geerdet, dass Drew den Golden Globe bekommen hat. Jetzt können Jessica und sie mit ihren Awards Barbie spielen, auch schön.

Oh, and Glam would love to party with Julia Roberts!